środa, 12 grudnia 2012
Ciekawe filmy, inspirujący malarze

 

Jonas Gerard - szalony malarz :)

 

 

 



 

 A tu jak się robi świecę rzeźbioną:

 

 

Zapraszam do mojej galerii na stronie www.digart.pl

www.dafarte.digart.pl

oraz na stronę:

www.dafarte.pl

 

poleca:

www.tryptyki.eu

:)

poniedziałek, 10 grudnia 2012
Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec (24 November 1864 - 9 September 1901) was a French painter, printmaker, draftsman, and illustrator, whose immersion in the decadent and theatrical life of fin de siecle Paris yielded an oeuvre of provocative images of modern life.

Hi was born in Albi, Tarn in the Midi-Pyrenees region of France, the firstborn child of Comte Alphonse and Comtesse Adele de Toulouse-Lautrec. An aristocratic family (descendants of the Counts of Toulouse) that had recently fallen on hard times, the Toulouse-Lautrecs were feeling the effects of the inbreeding of past generations; the Comte and Comtesse themselves were first cousins, and Henri suffered from a number of congenital health conditions attributed to this tradition of inbreeding (see below). A younger brother was born to the family on 28 August 1867, but died the following year. (From Wikipedia)

 

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa was born in Albi, Tarn in the Midi-Pyrenees region of France, the firstborn child of Comte Alphonse and Comtesse Adele de Toulouse-Lautrec. An aristocratic family (descendants of the Counts of Toulouse) that had recently fallen on hard times, the Toulouse-Lautrecs were feeling the effects of the inbreeding of past generations; the Comte and Comtesse themselves were first cousins, and Henri suffered from a number of congenital health conditions attributed to this tradition of inbreeding (see below). A younger brother was born to the family on 28 August 1867, but died the following year.





Disability

At the age of 13 Henri fractured his left thigh bone, and at 14, the right. The breaks did not heal properly. Modern physicians attribute this to an unknown genetic disorder, possibly pycnodysostosis (also sometimes known as Toulouse-Lautrec Syndrome), or a variant disorder along the lines of osteopetrosis, achondroplasia, or osteogenesis imperfecta. Rickets aggravated with praecox virilism has also been suggested. His legs ceased to grow, so that as an adult he was only 1.54 m (5 ft 1 in) tall, having developed an adult-sized torso, while retaining his child-sized legs, which were 0.70 m (27.5 in) long. He is also reported to have had hypertrophied genitals.

Physically unable to participate in most of the activities typically enjoyed by men of his age, Toulouse-Lautrec immersed himself in his art. He became an important Post-Impressionist painter, art nouveau illustrator, and lithographer; and recorded in his works many details of the late-19th-century bohemian lifestyle in Paris. Toulouse-Lautrec also contributed a number of illustrations to the magazine Le Rire during the mid-1890s.

 

Toulouse-Lautrec was drawn to Montmartre, an area of Paris famous for its bohemian lifestyle and for being the haunt of artists, writers, and philosophers. Tucked deep into Montmartre was the garden of Monsieur Pere Foret where Toulouse-Lautrec executed a series of pleasant plein-air paintings of Carmen Gaudin, the same red-head model who appears in The Laundress (1888). When the nearby Moulin Rouge cabaret opened its doors, Toulouse-Lautrec was commissioned to produce a series of posters. Thereafter, the cabaret reserved a seat for him, and displayed his paintings. Among the well-known works that he painted for the Moulin Rouge and other Parisian nightclubs are depictions of the singer Yvette Guilbert; the dancer Louise Weber, known as the outrageous La Goulue ("The Glutton"), who created the "French Can-Can"; and the much more subtle dancer Jane Avril.

Toulouse-Lautrec spent much time in brothels, where he was accepted by the prostitutes and madams to such an extent that he often moved in, and lived in a brothel for weeks at a time. He shared the lives of the women who made him their confidant, painting and drawing them at work and at leisure. Lautrec recorded their intimate relationships, which were often lesbian. A favourite model was a red-haired prostitute called Rosa la Rouge from whom he allegedly contracted syphilis.

Toulouse-Lautrec gave painting lessons to Suzanne Valadon, one of his models (and possibly his mistress as well).

An alcoholic for most of his adult life, Toulouse-Lautrec was placed in a sanatorium shortly before his death. He died from complications due to alcoholism and syphilis at the family estate in Malrome, fewer than three months before his 37th birthday. He is buried in Verdelais, Gironde, a few kilometers from the Chateau of Malrome, where he died.

Toulouse-Lautrec's last words reportedly were: "Le vieux con!" ("Old fool!")

Tremblement de Terre

The invention of the Tremblement de Terre is attributed to Toulouse-Lautrec, a potent mixture containing half absinthe and half cognac

 

Throughout his career, which spanned less than 20 years, Toulouse-Lautrec created 737 canvases, 275 watercolors, 363 prints and posters, 5,084 drawings, some ceramic and stained glass work, and an unknown number of lost works. Toulouse-Lautrec is known along with Cezanne, Van Gogh, and Gaugin as one of the greatest painters of the Post-Impressionist period. His debt to the Impressionists, in particular the more figurative painters Manet and Degas, is apparent. In the works of Toulouse-Lautrec can be seen many parallels to Manet's bored barmaid at A Bar at the Folies-Bergere and the behind-the-scenes ballet dancers of Degas. He excelled at capturing people in their working environment, with the colour and the movement of the gaudy night-life present, but the glamour stripped away. He was masterly at capturing crowd scenes in which the figures are highly individualised. At the time that they were painted, the individual figures in his larger paintings could be identified by silhouette alone, and the names of many of these characters have been recorded. His treatment of his subject matter, whether as portraits, scenes of Parisian night-life, or intimate studies, has been described as both sympathetic and dispassionate.

Toulous-Lautrec's skilled depiction of people relied on his painterly style which is highly linear and gives great emphasis to contour. He often applied the paint in long, thin brushstrokes which often leave much of the board on which they are painted showing through. Many of his works may best be described as drawings in coloured paint.

After Toulouse-Lautrec's death, his mother, the Comtesse Adele Toulouse-Lautrec, and Maurice Joyant, his art dealer, promoted his art. His mother contributed funds for a museum to be built in Albi, his birthplace, to house his works. As of 2005, his paintings had sold for as much as US$14.5 million. (From Wikipedia)

 

Nowe obrazy grudzień 2012

 

 

Bajka o Żyrafie i Smoku

czwartek, 06 września 2012
Świece ręcznie produkowane, rzeźbione hand made.

Może Cię też zainteresować taka sprawa a dokładnie takie produkty jak świece rzeźbione ręcznie. Jeśli coś takiego poszukujesz to podobnie jak inne rzeczy kiedyś przez przypadek znalazłem ciekawy sklep - tutaj możesz zobaczyć dział z świece rzeźbione Jak dla mnie są bardzo ciekawe. Kupiłem podobnie jak inne przedmioty w tym sklepie i jestem bardzo zadowolony.

Nie rozpisując się długo sam po prostu kliknij w link wcześniej i oceń sam!

 Na stronie www.swiecerzezbione.pl można również kupić lakier do świec i mydła.

Lakier do świec

Ręcznie rzeźbionych świec, nie należy naszym zdaniem traktować jak... zwykłych świec. To rękodzieło, którego staranne wykonanie (od stworzenia serca świecy, po wykonanie oryginalnych wzorów) zajmuje wiele czasu, uwagi i skupienia. To luksusowa dekoracja, która nie tylko umili wieczory czy ważne wydarzenia, takie jak ślub, ale będzie także cieszyć nasze oko każdego dnia.

Świece, które powstają w pracowni swiecerzezbione.pl są wykonane bardzo starannie z wysokiej jakości materiałów. Wysyłane są w opakowaniach,które uchronią je przed przygodami w trakcie transportu.

Zapraszamy do obejrzenia świec:

www.swiecerzezbione.pl

oraz na stronę:

http://swiecerzezbione.blog.pl/

 

 

niedziela, 02 września 2012
Nowe świece lux ręcznie rzeźbione, ślub, wesele, urodziny

Z czego można robić świece

Historycznie świece wykonane były z łoju lub wosku pszczelego. W późniejszym okresie z parafiny - więcej informacji możesz znaleźć w artykule o samej świecy. Na potrzeby tego poradnika zajmiemy się woskiem pszczelim.

Kilka słów o knocie

Knot jest elementem świecy, transportującym roztopione paliwo, do samego płomienia. Tak więc, może być zrobiony praktycznie z czegokolwiek, co jest nasiąkliwe (nie koniecznie palne). W praktyce są to naturalne kawałki (nie obrobione) roślin, drewienka lub przetworzone materiały jak len, bawełna itp. W Europie, przez bardzo długi okres stosowano sztywne, zwarte knoty (szmaty, len, bawełna), które wymagają skracania w trakcie palenia. Obecnie stosuje się luźne, plecione knoty płaskie (wyjaśnienie w opisie świecy).

Na nasze potrzeby najlepszy będzie knot bawełniany, o dowolnym przekroju, luźno skręcany o grubości 1mm. Jeśli będziemy robić grubsze świece - zawsze można skręcić z niego grubsze knoty.

Sztuka dobrania knota, polega na odpowiednim dopasowaniu jego grubości, by świeca dawała maksymalnie dużo światła (moim celem jest robienie świec użytkowych - nie ozdobnych), nie ciekła i nie dymiła. Występują następujące zależności:

  • Knot zbyt cienki, świeca będzie dawać mało światła. Nadmiar wosku będzie najprawdopodobniej ściekał po ściankach, oraz z dużym prawdopodobieństwem świeca w którymś momencie zgaśnie.
  • Knot zbyt gruby, świeca będzie jasna (choć to zależy od dysproporcji), jeśli knot jest palny - to głównie on się będzie spalał. Będzie wysoki płomień z duża ilością dymu i sadzy.

Kilka pomocnych wskazówek

arametry świec i wosku

Sprawa jest oczywiście bardzo względna - ale te kilka informacji może ułatwić Wam planowanie:

  • dobry stosunek grubości knota do grubości świecy to 1/9 (1mm knot, 10mm średnica świecy) (nie jest to reguła działająca zawsze - sporo zależy od materiału knota - ale może stanowić dobry punkt wyjścia)
  • 1cm świecy, o grubości 22-24mm pali się około 20min (czyli świeca 12cm x 22mm to około 3h światła). Jest to wartość dla jasno palącej się świecy, przy braku podmuchów powietrza.
  • świeca 12cm x 22mm waży około 55g
  • dlaczego świeca 12cm x 22mm? Bo są to idealne wymiary do latarenek.

Podgrzewanie wosku

Polecam podgrzewać wosk w kąpieli wodnej, ma to naprawdę wiele zalet i chyba tylko jedną wadę. Czyli do metalowego naczynia wlewamy wodę, w środku umieszczamy mniejsze naczynie (najlepiej by nie dotykało bezpośrednio dna) i dopiero do niego wkładamy wosk. Wspomniane zalety to:

  • wosk mniej paruje (mniejsza temperatura) - mniejsze straty
  • łatwiej utrzymać temperaturę na granicy topnienia wosku (wyższa temperatura = mniejsze przyrosty świecy)
  • nie ma obawy że przegrzejemy wosk i się zapali (jeśli ogrzewamy na otwartym ogniu)
  • wiemy ze temperatura wosku nie przekroczy 100°C - wiec jest to w miarę bezpieczna temperatura dla ciała (w porównaniu do tej, jaką może osiągnąć, nim sam zacznie wrzeć - ponad 300°C)
  • im mniejsza temperatura - tym szybciej przyrastają świece rzeźbione
  • ewentualny skapujący wosk wpada do wody (nie brudzi)

A wspomniana wada - dużo dłużej trzeba poczekać aż wosk się rozpuści (temperatura jego przejścia z ciała stałego w płynne, to około 70°C)

Jak myć narzędzia z wosku

Wosk pszczeli ma dużą lepkość i wyższą temperaturę topnienia (od np. parafiny) - przez to dość intensywnie oblepia narzędzia i ciężko się go po pracy z nich pozbyć. Proponowany zestaw do mycia to wrzątek, płyn do mycia naczyń i zmywak (gąbka na rączce z dozownikiem płynu, lub szczotka).

  • Wrzątkiem rozpuszczamy wosk, detergent sprawi że nie będzie ponownie przywierał, gąbka umożliwia mycie bez ryzykowania poparzeń.
  • świece rzeźbione
  • Jeśli są to małe przedmioty (łyżki, noże etc) do zagotowanej wody w garnku, wlewamy sporo detergentu i w większości wypadków wystarczy nimi porządnie zamieszać w naczyniu, następnie opłukać i umyć standardowo.
  • Jeśli mamy wosk/parafinę na materiale lub tkaninie - pozostaje stara metoda z żelazkiem. Nad i pod ubrudzone miejsce wkładamy dobrze chłonny materiał (np. ręczniki jednorazowe, papier toaletowy) i przeprasowujemy rozgrzanym żelazkiem - kilka razy (wymieniając ręcznik) aż plama zniknie (lub prawie zniknie - może pozostać tłuszcz, który już można sprać standardowo)
  • świec rzeźbionych

Kolejne etapy produkcji

Dobrze jest na początek (przez zrobieniem pełnej świecy, lub tym bardziej ich większej ilości) przygotować mała próbkę (uwzględniająca knot, jego grubość i docelową grubość świecy) i sprawdzić czy sposób jej palenia nas zadowala. Jeśli jest za cienka - zawsze można ją nadbudować. Jeśli zbyt gruba - często daje się świecę maczaną obrać jak cebulę, z kilku warstw.

Rys.1) Kolejne etapy produkcji świecy przez zamaczanie

Przygotowanie wosku

Na początek wosk należy oczyścić, nie jest to proste zadanie (jeśli chcemy zrobić to dokładnie) - wstępnie wystarczy jednak pozbyć się tylko resztek roślin, pszczół etc. - czyli ogólnie większych fragmentów. W tym celu rozpuszczamy wosk i

  • zgarniamy metalowym sitkiem zabrudzenia (mniej dokładna metoda - mniej problemów)
  • przelewamy gorący wosk przez sitko

Możemy użyć też sitka z innego materiału (lub rzadkiego płótna) - jednak z racji dobrego przewodzenia ciepła przez metal - sitko będzie dużo mniej się zasklepiać woskiem i łatwiej będzie je umyć.

  • jeśli nie żal nam samego wosku - można go oczyścić zlewając czystą porcję i wyrzucając pozostałość (na dnie pojawi się ciemny osad)
  • bardzo dokładnie oczyszczać wosk możemy przez przesączanie go przez płótno, ale z bardzo sporymi stratami, oraz cały proces powinien odbywać się w wysokiej temperaturze - tak by wosk nie tracił płynności. Czyli możemy płótno trzymać w gorącej wodzie, wyciskając rozpuszczony wosk, albo podwiesić płótno pod pokrywką garnka, ogrzewanego w kąpieli wodnej i czekać aż wosk skapie (może się materiał zatykać świecą rzeźbioną).

Po oczyszczeniu wosku, proponuje go po porcjować na możliwe małe fragmenty (po jego zastygnięciu, bryła wosku jest bardzo twarda i kłopotliwa w cięciu). Tak by już przy samej produkcji świec, można było go dokładać stopniowo do roztopionej masy.

Przygotowanie kadzi

Kadź to dumna nazwa, na naczynia jakie w większości przyjdzie nam używać (nie przewiduję dużo chętnych to masowej produkcji). Oczywiście im większą ilość świeczek chcemy robić na raz - tym większy pojemnik z roztopionym woskiem. Wersja minimalistyczna, to pojemnik mieszczący jedną świeczkę (np. plastikowa butelka 400ml po kefirze, soku etc) - otwór powinien być dwukrotnie większy niż średnica świeczki jaką planujemy zrobić (jeśli komuś się ręce trzęsą - to większy), a wysokość dobrana do wysokości świecy z zapasem (pamiętajmy o prawie Archimedesa). Wersja optymalna to podłużna rynienka, w której będziemy maczać kilka knotów na raz, zawieszonych na niewielkiej deszczułce.

Przygotowanie knotów

Każdy knot (Rys.1A) (odpowiednio dłuższy, by można go było przymocować do listewki lub trzymać w dłoni) należy wymoczyć w wosku przez kilka minut. Po wyciągnięciu, knot przeciągamy przez palce (pozbywając się nadmiaru wosku) lub (jeśli knot składa się z kilku nitek) skręcamy go i trzymamy tak aż zastygnie (Rys. 1B). Staramy się by knot był prosty (to podstawa naszej świecy) i równo skręcony. Jeśli coś się nie uda - operację powtarzamy.

 Maczanie świecy

Mając już przygotowane knoty, rozpoczynamy nakładanie kolejnych warstw. Po pierwszych zanurzeniach możemy jeszcze dokładniej ukształtować/wyprostować świece. Tutaj już sami wypracujecie konkretną technikę, poniżej kilka uwag do procesu:

  • im temperatura wosku bliższa jego krzepnięciu (ale jeśli ciągle jest płynny) - tym więcej będzie osiadać na świecy i mniej zanurzeń będziecie potrzebować by osiągnąć zakładaną grubość
  • na dole świecy co kilka zanurzeń warto odciąć nożem powstający nadmiar (w środku nie ma knota)
  • jeśli maczacie świece pojedynczo, warto przygotować kilka knotów i maczać na zmianę - ale pamiętajcie o uzupełnianiu wosku (inaczej świece będą coraz bardziej stożkowe)
  • świeca maczana ma tendencję to formowania się w stożek, jeśli chcemy tego uniknąć - należy świece zanurzać po 2-3 razy w jednym cyklu, nie wyciągając jej dolnej części z wosku - lub ze strefy gorąca (tak by góra świecy stygła a dół nie)
  • na koniec po przycięciu knota, można świece ostatni raz zanurzyć "do góry nogami" - tak by pokryć wystającą część knota woskiem (Rys.1E) - nie będzie wtedy mógł zawilgotnieć

Nasze świece rzeźbione na:

www.swiecerzezbione.pl

 

poniedziałek, 27 sierpnia 2012
Luksusowe świece, ślub, wesele, prezent, upominek rocznica

świeca rzeźbiona spalanie

Luksusowa świeca ręcznie rzeźbiona

świeca rzeźbiona ręcznie

Możliwość zakupu na:

www.tryptyki.eu

wtorek, 07 sierpnia 2012
ŚwiecA DEKORACJA RĘCZNIE ROBIONA RZEŹBIONA

świece,rzeźbione świece,świeca rzeźbiona,świeca ręcznie,dekoracje świece,dekoracje świec,świece ręcznie rzeźbione,świeca dekoracyjna,dekoracje ze świec,ręczne dekoracje,świece hand made,świece do;

producent, świece, świeczki, świece reklamowe, świece ozdobne, świece woskowe, świece z logo, świece liturgiczne, podgrzewacze, świeczki woskowe, świece z wosku, świeczki z wosku, świeczniki, produkcja świec, producent świec, ozdoby woskowe, ozdoby z wosku, figurki woskowe, figurki z wosku, magia świec, candles, beeswax candles, wax candles, swiece, swiece z wosku, świat świec, salon świec, świeca, świeczka, swieca, swiece, swieczki, swieczka

 

Opis i możliwość zakupu pod adresem:

www.tryptyki.eu

 

Zapraszam

Ręcznie rzeźbione świece HIT! NOWOŚĆ!

Świece ręcznie rzeźbione.
Po więcej szczegółów zapraszam na:

www.tryptyki.eu

Swiece ręcznie rzeźbione

swieczka ręcznie wykonana

piątek, 03 sierpnia 2012
obrazy współczesne do nowoczesnego wnętrza

obraz

obraz akrylowy

Zapraszamy do galerii obrazów malowanych farbami akrylowymi. Ta dość młoda technika malarstwa daje bardzo dużo swobody w kreowaniu obrazu. Zobacz jak nasi artysta za pomocą farb akrylowych uzyskują niesamowite efekty przestrzenne, strukturalne i fakturowe

Na stronie
www.tryptyki.eu

więcej obrazów

obrazy olejne, galeria obrazów, nowoczesne obrazy, współczesne malarstwo

Malarstwo olejnetechnika malarska, posługująca się farbami olejnymi.

Technika ta polega na pokrywaniu naprężonego i zagruntowanego płótna, gładkiej deski lub innego podobrazia farbami, składającymi się z oleju lnianego (lub rzadziej innych roślinnych olejów schnących, np. konopnych, makowych) i odpowiednich pigmentów. Sporadycznie stosowany był też wosk, który pełnił funkcję stabilizatora spowalniającego oddzielanie się oleju lnianego od pigmentów.

Malarstwo olejne jest bardzo kosztowną techniką malarską[potrzebne źródło], ale daje bardzo dużą swobodę w doborze i mieszaniu barw, uzyskiwania efektu matu lub połysku, efektów półprzezroczystości i przenikania barw, oraz tworzeniu złożonych faktur oraz impastów. Po opanowaniu podstaw warsztatu jest stosunkowo łatwą i wdzięczną techniką. Umożliwia ona wielokrotne retuszowanie przez nakładanie kolejnych warstw farby na obraz. Obrazy olejne cechuje też duża trwałość.

 

impasty

www.tryptyki.eu

Obrazy olejne i akrylowe wcześniej nieujawniane :)

obraz olejny abstrakcja morze

obrazki akrylowe nowoczesne

obrazek

impasty

 
1 , 2
O autorze